be the move

• danach fragen, was Tanz für sie ist und wie sie Schultheater in Bewegung bringen.
• die Frage aufgreifen, wer auf der Schultheaterbühne tanzt und wie alle eingebunden werden können.
• Freude daran haben, ihre Körper sprechen zu lassen.
• reflektieren und erforschen, welche Rolle Bewegung, körperlicher Ausdruck und Choreografie im Schultheater spielt.
• mit künstlerischen Bewegungsformen und choreografischen Elementen experimentieren.
• erarbeiten, wie sich biografische und soziale Erfahrungen über Tanz auf der Bühne vermitteln lassen.
• Lebenswelten und Geschichten über Tanz auf die Bühne bringen.
• Literatur und Texte in Tanz und Bewegung überführen.
• Choreografien des Alltags erforschen und reflektieren.
• sichtbar machen, wie sich gesellschaftlicher Protest in Tanz und Theater übersetzen lassen kann.
• erforschen, wie sich Inter- oder Transkulturalität im Tanz widerspiegeln kann.
• erarbeiten, welche Allianzen Tanz, Theater und Digitalität eingehen können.
• choreografisch daran arbeiten, welche gesellschaftlichen Figurationen und Themen sich im Tanz spiegeln und durch bewegte Körper vermitteln lassen.
• ausloten, wo der Tanz an seine Grenzen kommt oder auch Grenzen überwindet.
• probieren, ob gesellschaftliche Verhältnisse zum Tanzen gebracht werden können.
• Vision in Bezug darauf, wie Zukunft gestaltet werden kann, über Tanz, körperlichen Ausdruck und Choreografie entwickeln.